姜韦满心疑惑，顺着窗户往教室里看去，这明明就是自己班的教室啊，哪来的新老师？

他忍不住踮起脚尖，伸长脖子往里面张望，定睛一看，讲台上站着的居然还是周溯。

姜韦又好气又好笑，忍不住开口大喊道：“周溯，周溯！”

此时的周溯正讲得激情澎湃，沉浸在自己的讲解中，听到姜韦的声音，下意识地往门口看去，这才发现门口堵着十几个人。

他心里一紧，还以为是自己误占了人家上课的教室，赶忙快步走到姜韦面前，一脸歉意地问道：“姜老师，是不是我们要换教室了？”

“不是，这些是摄影系的同学，对你讲的那些摄影技术特别感兴趣。”姜韦一边说着，一边抬手指了指黑板上，周溯刚刚讲解的那些关于摄影技巧的内容。

姜韦这么一说，周溯才反应过来。原来姜韦离开后，李炜提出有些画面不知道该怎么用现有的设备拍摄出来。

周溯这才想起，现在是2002年，主流使用的还是胶片摄像机，许多后世常用的摄影工具在这个时代根本不存在。

不过，办法总比困难多。就像后世有不少大学生，仅凭宿舍里简单的设备，就能拍出有百万广告质感的作品。

于是，周溯针对当下主流的胶片摄像机和索尼的dcR - Vx2000数码摄像机，开始耐心地讲解一些实用的小技巧。

周溯看着摄影班学生们那如狼似虎、充满求知欲的眼神，有些不好意思地挠了挠头，试探着说道：“那不如让他们进来听？”

这话刚一出口，还没等两位老师表态呢，那十几个摄影班的同学就像听到了冲锋的号角，“嗖”地一下冲进了教室，麻溜地坐在了第二排。

至于他们为啥不坐第一排，自然是因为李炜他们几个早就在那坐着呢！

“这群兔崽子，就没见他们上课这么积极过！”摄影班的老师又好气又好笑地感慨道。

说完，她转过头，略带羡慕地对姜韦说：“姜老师，这就是你们班新的小天才啊！？”

姜韦满脸自豪地点了点头。摄影班的李老师忍不住再次感慨：“你可真是命好，遇到个这么厉害的人才。行吧，这节课，摄影班就跟着你们小周老师上课吧！”

说完，李老师也在教室里面找了个空位坐了下来。

姜韦见状，走进教室把剧本发给了李炜几人，随后也坐到了李老师旁边，准备和大家一起听听周溯接下来的讲解。

周溯见李炜他们几个顺利拿到剧本，便清了清嗓子，开始围绕着《调音师》里的画面，细致入微地抠起拍摄技巧来。

“大家看这个画面，男主走进那间看似平常却暗藏玄机的屋子。

这里的拍摄，咱们要注意机位的高度，不能太高，太高会削弱紧张感；也不能太低，太低又会让画面显得压抑过头。

大概与男主腰部齐平的位置，能拍出一种窥视感，让观众仿佛自己也在偷偷观察这个场景。”周溯一边说着，一边用手比划着机位的位置。

而摄影班的学生们，虽然手里没有剧本，但光对着周溯在黑板上画得密密麻麻的分镜，再加上他生动详实的讲解，一个个听得如痴如醉，眼睛都舍不得眨一下。

要说摄影班的学生，那平日里接触摄影的机会可不少，为啥还对周溯讲的内容这么感兴趣呢？

这是因为受限于当下的摄影器材和时代背景，北电教学中所用到的摄影案例，大多来自第五代、第六代导演，像张艺某、陈恺歌这一代以及贾章柯那一代导演的作品。

倒不是说他们的镜头语言不好，毕竟这两代导演都是凭借镜头语言来深刻阐述主题的，镜头语言自然是极为出色。

只是他们的电影作品大多是文艺片，更偏向于运用长镜头和空镜头，以此营造出独特的艺术氛围，而运动镜头的使用频率相对较少。

可周溯打算拍摄的这部《调音师》，从包装上看是惊悚片，这和当下国内流行的电影画面风格有很大差异。

影片中有频繁的镜头调度和切换，能够快速抓住观众眼球，营造出紧张刺激的氛围。

这种新鲜的拍摄手法，就像打开了一扇全新的大门，让摄影班的同学们瞬间着了迷。

又一节课的时间悄然流逝，这时，门外突然传来一个学生的喊声：“杨涛，你女朋友在大楼外面等你！”

只见杨涛手上的笔一刻不停地继续抄着黑板上的拍摄技巧，头也不抬地对着门口回应道：“让她走！我要学习！我要进步！”

周溯看到这一幕，忍不住在心里默默感慨：嘿，果然啊，真正的“美人计”，从来不是依靠美人！