金泰妍的《11:11》通过极简主义音乐语言与诗性意象构建，展现了偶像歌手向艺术家蜕变的可能性。

这首歌以原声吉他为主体音色构建听觉空间，钢琴点缀的留白处理形成类似韦斯·安德森电影配乐的几何韵律。编曲刻意规避电子音效堆砌，通过木质乐器的呼吸感模拟深秋夜晚的分子振动。

在人声处理上，泰妍放弃标志性的穿透性高音，采用气声与弱混声的交替，在“叙事性低语”与“抒情性吟唱”间形成动态平衡。鼻腔共鸣的克制运用，使音色呈现介于少女与熟女间的临界状态。

说人话就是：这首歌是一首抒情曲。

如果是讨论歌曲的艺术成分，或者你是一名学习音乐的专业人士，在多听几遍之后能感受到这首歌曲的高级，这是文化共鸣的美学疗愈，然后你会对这首歌曲爱的不能自拔。

但如果是在一个粉丝投票的竞技舞台，抒情曲安静的氛围肯定比不过展现表演者自信、自强的快节奏舞曲。

所以最终在d班与c班的观众投票pK中，《Kitsch》再胜一筹，连胜两场。

而这也是夏浩洋的有意为之，因为他公司旗下的金娜与志效，还有肯定不能跟随节目组出道的朴诗恩等其他学员都在c班。

见到c班被d班pK下去，场上的五位导师不约而同的相互对视了一眼。

按照赛程，接下来出场的是b班，在他们演唱完之后由观众跟导师投票他们与d班谁能参加最终的冠军争夺战。

b班演唱的歌曲是LE SSERAFIm女团的《ANtIFRAGILE》。这同样是一首以先锋音乐语言重构K-pop的抗压美学，通过艺术表达与商业野心的平衡展现了新生代女团的文化野心。

旋律将西班牙吉他、雷鬼节奏与K-pop电子基底融合，通过非洲-拉丁音乐的解构实现听觉陌生化。drop段落的哨音与orchestra hit音效形成声场撕裂感，暗合“越破碎越强大”的核心概念。

在编曲上放弃传统Edm堆砌式编曲，以单线条贝斯主导律动，副歌仅保留人声与鼓掌采样，创造出类似m.I.A的反叛质感。成员金采源的欧美腔与宫胁咲良的弗拉门戈式气声形成东西方声线碰撞。

在现场与电视机前观众的视线里，这首歌曲更加吸引人的是舞蹈的编排设计。

在节目组带运镜的镜头下，这支高强度舞蹈赏心悦目，且诸位表演者动作惊人的一致，整体效果美不胜收。

所以，最终d班的《Kitsch》以微弱分差输给了b班的《ANtIFRAGILE》，屈居第三位。

最后上场的是A班的九人组，她们带来的曲目是miss A的作品《hUSh》。